Drama Keajaiban atau Misteri
Sejarah Drama sebelum drama Shakespeare berasal dari abad kesebelas. Representasi dramatis paling awal di Inggris diyakini adalah pertunjukan drama Latin untuk menghormati St. Katharine, di meja Duns pada tahun 1110) Pada saat penaklukan Romawi (1066), dari drama keagamaan, yang berasal dari orang kaya upacara simbolis Gereja telah memantapkan dirinya di Prancis, dan tentu saja segera menemukan jalannya ke Inggris. Tujuannya adalah langsung didaktik atau instruksional; itu adalah karya para imam yang menggunakannya sebagai sarana untuk menyampaikan kebenaran agama mereka kepada massa yang buta huruf. Untuk memulainya, Gereja memiliki drama ini sepenuhnya di bawah kendali; pertunjukan diberikan di dalam gedung gereja itu sendiri; para imam adalah aktornya; dan bahasa Latin adalah bahasa yang digunakan. Bentuk drama ini dikenal sebagai sandiwara Miracle atau Misteri. Bahan untuk drama misteri diambil dari Alkitab dan drama misteri ini memperluas misteri yang berhubungan dengan agama. Mukjizat terdiri dari kisah-kisah orang-orang kudus yang menghormatinya. Ketika drama misteri atau keajaiban meningkat popularitasnya dan pada kesempatan-kesempatan besar orang banyak yang datang untuk menyaksikan pertunjukan, menjadi perlu untuk memindahkan panggung dari bagian dalam bangunan ke teras. Orang awam pada saat yang sama mulai mengambil bagian dalam pertunjukan, dan segera mereka menggantikan para imam sepenuhnya. Juga, bahasa daerah, pertama Prancis, kemudian Inggris, menggantikan bahasa Latin.
Empat Siklus Besar Drama Misteri
Drama keagamaan di Inggris ini mencapai puncaknya pada abad ke-14, sejak saat itu di festival Corpus Christi di awal musim panas, drama keajaiban diwakili di hampir semua kota besar Inggris dalam urutan atau siklus yang sangat terhubung. Drama Corpus Christi ini juga dikenal sebagai “misteri kolektif” dan menampilkan seluruh kisah kejatuhan manusia dan penebusan manusia. Penampilan mereka diatur oleh serikat dagang “” dari berbagai kota. Empat dari siklus ini telah sampai kepada kita lengkap: (I) Siklus Chester dari 25 drama (2) Siklus Coventry dari 42 drama (3) Siklus Wakefield dari 31 drama (4) Siklus York dari 48 drama. Masing-masing dimulai dengan penciptaan dunia dan kejatuhan manusia dan, setelah membahas tema-tema kenabian seperti Air Bah, pengorbanan Ishak, dan eksodus dari Mesir, selanjutnya mewakili adegan-adegan terakhir dalam kehidupan Kristus. —Penyaliban. Kebangkitan, dan Kenaikan—dan ditutup dengan Penghakiman Terakhir. * Dalam kualitas sastra, drama-drama ini tentu saja kasar tetapi di sana-sini menyentuh nada -nada sedih dan nada-nada tragedi, sementara pengenalan unsur komik yang kadang-kadang bahkan lebih jelas menunjukkan pertumbuhan rasa dramatis. Pertunjukan keagamaan ini berlangsung hingga abad ke-16 dan ada alasan bagus untuk berpikir bahwa Shakespeare pasti telah menyaksikan salah satu setidaknya dari pertunjukan yang, selama masa kanak-kanaknya, masih diberikan di Coventry. (Saran Hamlet kepada para pemain untuk tidak “mengalahkan Herodes Herodes” mengingat gaya deklamasi dan retoris Herodes dari drama keajaiban lama).
Drama Moralitas
Tahap selanjutnya dalam sejarah drama Inggris adalah drama moralitas. Ini, seperti permainan keajaiban, bertujuan untuk mendidik; tapi itu * karakter, bukannya diambil dari Alkitab atau dari legenda orang-orang kudus, adalah abstraksi yang dipersonifikasikan. Semua jenis kualitas mental dan moral muncul di panggung sebagai karakter dalam drama— Ketekunan Kehendak Bebas, Panca Indera, Tujuh sin Mematikan, Malaikat baik dan buruk, dll. Di antara personifikasi seperti itu, umumnya ada tempat bagi Iblis yang memegang posisi penting dalam drama keajaiban. Pengenalan kemudian yang sangat penting adalah apa yang disebut Wakil, yang merupakan personifikasi lucu dari kejahatan yang diambil dari sisi komik. Ini adalah pembuat kesenangan yang diakui dari karya tersebut. Karakter ini sering mencetak sukses populer yang luar biasa dengan melompat di punggung Iblis, menusukkan duri ke dalam dirinya, memukulinya dengan tongkat, dan membuatnya mengaum kesakitan.
Anda Harus Tahu Fakta Tentang Drama Bahasa Inggris Sebelum Shakespeare
Selingan
Selingan adalah produk akhir dari perkembangan dramatis drama moralitas. Selingan adalah bagian dramatis pendek dari satir daripada sifat religius atau etis, dalam nada dan tujuan yang jauh lebih serius daripada moralitas yang tepat. Bentuk ini tumbuh pada awal abad ke-16 dan agak terkait erat dengan nama John Heywood (1497-1580), yang untuk sementara waktu adalah musisi istana dan penyedia umum hiburan untuk Henry VIII.Palmer, Pardoner, Pothecary. Dan Pedlar bertukar cerita cabul dan akhirnya masuk ke dalam kompetisi tentang siapa di antara mereka yang bisa mengatakan kebohongan terbesar, adalah spesimen paling lucu di kelasnya. Selingan sering dilakukan oleh pembantu rumah tangga atau pengikut dan penting sebagai mengembangkan kebiasaan seorang bangsawan kaya yang memiliki sekelompok aktor yang kurang lebih terlatih bergantung padanya. Di bagian akhir pemerintahan Elizabeth, ketika drama yang sebenarnya ”sudah dewasa, kita menemukan perusahaan teater yang menyebut diri mereka“ Earl of Leicester’s Servants’ *, “Queen’s Players”, dan seterusnya .
Awal dari Komedi dan Tragedi Reguler
Ini percobaan awal dalam bermain-menulis adalah sangat penting secara historis, karena mereka berbuat banyak untuk mempersiapkan jalan bagi drama biasa. Meskipun demikian, di bawah pengaruh langsung dari Renaissance (yaitu, kebangkitan pembelajaran) bahwa komedi Inggris dan tragedi sama lulus dari fase-fase awal perkembangan mereka ke dalam bentuk seni. Pria kembali ke klasik untuk inspirasi dan contoh dalam drama seperti dalam semua bidang lain dari perusahaan sastra, meskipun itu pekerjaan Latin, bukan dari Yunani, dramawan bahwa mereka mengambil sebagai model mereka. Pada awalnya komedi dari Plautus dan Terence, dan tragedi Seneca adalah diri mereka sendiri bertindak di universitas, dan pada kesempatan khusus di tempat lain. Kemudian datang imitasi Latin, dan tentu saja karena ini diikuti oleh upaya untuk. Mode Inggris memainkan pada pola dari aslinya. Upaya seperti Inglés Dalam banyak pelajaran berharga Belajar penulis di Princi yang – prinsip keuangan konstruksi dramatis dan teknik. Komedi Inggris lebih dulu nyata, bersuka ria secara ribut Doister, ditulis pada tahun 1550 oleh Nicholas Udall, Baca-master Eton, untuk kinerja oleh nya sekolah-anak laki-laki. Ini memiliki lima tindakan dalam gaya Latin dan penawaran secara menghibur Dengan perebutan oleh Dame Cathedral Custance oleh pahlawan sombong, Nya berbagai saya – petualangan, dan pranks Matius Selamat Yunani, jester.Though Sangat Plautus dan Terence berhutang kepada, itu menunjukkan pengaruh humor yang lebih tua dari drama keajaiban dan moralitas. Tragedi Inggris pertama yang nyata, Gorboduc, mereproduksi bentuk dan semangat tragedi Senecan. Ini ditulis oleh Thomas Sackville dan Thomas Norton di 1561 untuk representasi sebelum anggota Inner Temple di perayaan Natal mereka. Tragedi Inggris lebih dulu ini adalah bermain Inggris pertama yang menggunakan ayat kosong yang telah diperkenalkan ke puisi bahasa Inggris hanya beberapa tahun sebelumnya.
Pendahulu Shakespeare
Sekitar seperempat abad yang mengikuti produksi Gorbuduc adalah periode eksperimen besar-besaran dalam drama Inggris. Ada konflik antara mereka yang bersikeras pada tradisi klasik dan mereka yang ingin memenuhi selera nasional yang kuat dari publik Inggris. Pada akhirnya, selera nasional menang, dan tepat sebelum Shakespeare memulai karirnya sebagai penulis drama, bentuk drama romantis yang dibedakan dari jenis klasik) sudah pasti terbentuk. Pembentukan drama romantis ini adalah pencapaian para pendahulu langsung Shakespeare, sekelompok sarjana yang umumnya dikenal sebagai “kecerdasan universitas.” Mereka termasuk John Lyly, Thomas Kyd, George Peele, Thomas Lodge, Robert ”Greene, Christopher Marlowe, dan Thomas Nash. Dari jumlah tersebut John Lyly (1554-1606) dan Christopher Marlowe (1564-93) memiliki makna khusus, dan mereka memberikan pengaruh langsung pada Shakespeare.
JOHN LYLY
Karya dramatis John Lyly terdiri dari delapan komedi, yang terbaik adalah Compaspe , Endymion, dan Gallanthea . Minat mereka tidak tergantung pada plot atau karakterisasi tapi pada bahasa, kecerdasan, di – Genuity, dan rahmat dari dialog. Lyly membantu memberikan komedi nada intelektual. Dalam keahliannya dalam repartee, permainan kata-kata, kesombongan, dan segala macam kembang api verbal, dia mengantisipasi Shakespeare, yang awal datangnya mati, seperti Love’s Labor’s Lost dan A Midsummer Night’s Dream, kita sangat mencontohnya. Dalam komedi, John Lyly tidak dapat disangkal adalah master pertama Shakespeare.
MARLOWE
Pentingnya sejarah Marlowe bahkan lebih besar. Seorang pria dengan imajinasi yang berapi-api dan kekuatan yang luar biasa, dia menjalani kehidupan Bohemia yang liar. Saat masih muda dia terbunuh dalam perkelahian dalam keadaan mabuk. Tamburlaine he Great-nya, Dr. Faustus, Jew of Malta, dan Edward II, meskipun mereka bombastis dan boros, memperbaiki jenis tragedi dan kronik Play untuk penerus langsungnya. Dia menggunakan bait kosong dalam drama ini dan sukses besar. Faktanya, sebelum Marlowe tidak ada ayat kosong yang asli atau tragedi yang asli dalam bahasa Inggris. Marlowe menciptakan drama Inggris cararn. Setelah kedatangannya, jalan disiapkan dan jalan dibuat lurus menuju Shakespeare. Syair kosong awal Shakespeare dibuat di Marlowe’s. Puisi naratif Shakespeare, Venus dan Adonis, sampai batas tertentu terinspirasi oleh Hero and Leander karya Marlowe. Richard III dan Richard Tare karya Shakespeare jelas didasarkan pada model permainan kronik yang disediakan dalam Edward II karya Marlowe. Bahkan Merchant of Venice karya Shakespeare berutang sesuatu kepada Jew of Melt karya Marlowe.