Apa hubungan antara seni dan alam. Ini adalah pertanyaan yang sangat penting bagi setiap seniman, karena seniman tidak melihat sesuatu sebagaimana adanya, tetapi apa adanya.
Misalkan seorang pria berdiri di pantai laut untuk menyaksikan matahari terbenam. Dia akan mengamati riak-riak di permukaan laut, perahu-perahu yang meluncur dan layar-layar, jika ada, para perenang laut dan para pembuat keriangan yang berkumpul di sana pada jam itu. Semua objek bergerak ini akan terlihat dengan latar belakang yang kaya dari kerusuhan warna yang bergeser di cakrawala. Pada saat tertentu, matanya hanya akan mengamati sebagian dari prospek ini, meskipun ia mungkin mengalihkan pandangannya dari satu bagian ke bagian lain dan mencoba mengamati seluruh pemandangan. Nah, jika dia membawa kamera dan berlatar belakang fotografi alam, dia mungkin tertarik untuk mengabadikan keindahan pemandangan dalam serangkaian foto.
Sekarang mari kita asumsikan bahwa dia kembali ke rumah dan melihat foto-fotonya. Sebuah kamera dengan tepat menggambarkan objek dan pemandangan yang terkena lensa sensitifnya. Segala sesuatu yang datang dalam fokusnya difoto. Lensa kamera adalah mesin mati yang, oleh karena itu, tidak tahu bagaimana memilih dan memilih. Setiap detail, jelek atau menarik, ditangkap olehnya. Namun foto atau potret tertentu hanya mewakili bagian tertentu dari prospek yang diarahkan oleh fotografer ke mesin tersebut. Jadi meskipun kamera mereproduksi pemandangan alam dengan setia, itu tidak dan tidak dapat mewakili keseluruhannya. Aspek atau pemandangan tertentu mana yang layak dipotret bergantung pada pilihan, sikap mental pria yang menggunakan kamera. Jadi, bahkan dalam sebuah foto, dunia luar ditampilkan tidak persis seperti apa adanya, melainkan melalui penglihatan selektif dari orang yang menangani kamera. Realitas matahari terbenam disajikan tidak dalam cara yang objektif murni tetapi, untuk tertentu, s tampaknya fotografer. Fotografer mencerminkan aspek mental matahari terbenam fotografer.
Sekarang jika matahari terbenam di pantai laut disaksikan oleh seorang pelukis dan fotografer, reaksinya akan jauh berbeda. Fotografer menggunakan a. mesin untuk gambarnya. Pikirannya, tentu saja, bekerja, tetapi operasinya terbatas. Setelah dia memilih sudut tertentu dan memfokuskan lensanya, sisanya dilakukan dalam sekejap mata oleh Mesin. Pekerjaan pelukis adalah dari urutan yang berbeda. Dia menggunakan pensil atau kuas dan melakukan semuanya sendiri dari awal hingga akhir. Pekerjaannya lambat dan sulit, tetapi memiliki satu keuntungan besar, yaitu, Dia dapat membentuk gambarnya di setiap tahap produksinya dan dengan demikian membuatnya Melewati seleranya sesukanya.
Apa Hubungan Antara Seni Dan Alam Bagaimana Mengajar Seni Dan Alam Lebih Baik Dari Orang Lain?
Akibatnya, dia memiliki kebebasan yang jauh lebih besar untuk memilih dan memilih detail adegan yang dia lukis. Dia tidak seperti fotografer, tidak dipaksa untuk mereproduksi setiap detail dari Lanskap yang telah dilihatnya. Matahari terbenam seperti sepotong hari yang lembut yang dapat dia bentuk menjadi apa pun yang dia suka. Bahan pelukis lebih plastis dan fleksibel sehingga memberikan kesempatan yang lebih besar untuk melatih imajinasi pelukis. Gambarnya tentang matahari terbenam bukanlah transkrip literal dari realitas, tetapi itu adalah realitas yang terlihat melalui warna – warna cerah dari imajinasinya. Produksi pelukis adalah sebuah karya seni, potret fotografer adalah produk mesin telanjang.
Semua seni mendapatkan inspirasinya dari alam, yaitu dunia luar, realitas yang dapat dirasakan melalui indera. Matahari terbenam yang menyala-nyala, mawar yang indah, senyum kemenangan, tawa polos anak-anak, kesedihan kekasih yang patah hati, kesedihan kematian dini — semua ini dan banyak lagi adalah subjek yang membangunkan seorang seniman — seorang penyair, seorang pelukis atau musisi — ke dalam aktivitas. Ketika kita melihat lukisan halus yang mewakili bunga-bunga indah atau membaca puisi tentang pesona seorang gadis, kita mengalami sensasi kesenangan tertentu. Mengapa? Baik bunga maupun gadis cantik tidak ada di depan kita, namun kita mengalami emosi yang sama seperti yang kita rasakan jika mereka ada. Dengan demikian seni merupakan cerminan dari realitas, yang dalam pengertian yang lebih luas dikenal sebagai alam.
Matahari, bulan, bintang-bintang, dan ratusan objek atau alam yang indah dan juga mengerikan serta berbagai emosi manusia — cinta dan benci suka dan duka, cemburu dan takut — telah ada sejak dahulu kala dan menginspirasi seniman di setiap zaman dan iklim. Ada tak terhitung banyaknya lukisan yang mengabadikan keindahan bentuk perempuan serta banyak puisi untuk menghormati cinta — emosi terkuat dari hati manusia. Namun tidak ada dua lukisan atau dua puisi seperti itu yang identik. Bahkan jika dua penyair dan dua pelukis melihat objek yang sama, katakanlah mawar merah, dan memuliakannya dalam warna dan syair, produksi mereka, meskipun diilhami oleh subjek yang sama, akan sangat berbeda satu sama lain. Seorang penyair mungkin terpesona oleh keindahan bunga, sementara yang lain mungkin meneteskan air mata karena keindahannya yang fana. Wordsworth menemukan bunga bakung sebagai sumber kegembiraan:
“Seringkali, ketika di sofa saya, saya berbaring dalam keadaan kosong atau dalam suasana hati yang termenung,
Mereka berkedip pada mata batin yang merupakan kebahagiaan kesendirian;
Dan kemudian hatiku dengan kesenangan terisi,
Dan menari dengan bakung.”
Bunga yang sama, di sisi lain, mengisi hati Herrick dengan kesedihan:
“Daffodil yang Indah, kita menangis melihat Engkau bergegas pergi begitu cepat;
Hingga matahari terbit awal belum mencapai siangnya.”
Alasan untuk reaksi yang berbeda ini adalah bahwa seni tidak mewakili aspek eksternal murni dari suatu objek atau peristiwa, tetapi kesan yang dihasilkan oleh pikiran seniman oleh mereka. Oleh karena itu, seni adalah representasi imajinatif dari alam atau kenyataan.
Alam atau realitas memiliki aspek yang tak terhitung jumlahnya dan tidak ada satu karya seni pun yang dapat mewakili semuanya sekaligus. Kedua, semua yang kita lihat di dunia luar belum tentu cantik atau menarik bagi artis. Sebuah karya seni, baik itu puisi, lukisan atau melodi pada dasarnya adalah keindahan. Seniman menciptakan keindahan bahkan di tempat yang tidak ia temukan atau, lebih tepatnya. Dia membuka sudut pandang baru di mana seseorang melihat keindahan di mana sebelumnya tidak menemukannya. Dengan demikian, seniman menjalankan kebebasan memilih dan menghilangkan. Ia memilih apa yang bisa dan bisa menjadi indah, menolak apa yang menurutnya tidak bisa menghasilkan kesan keindahan. Seorang pelukis akan menghilangkan detail-detail yang tidak menarik dalam sebuah lanskap dan bahkan mungkin menciptakan yang baru untuk membuatnya indah secara ideal. Kebebasan yang dilakukan oleh seniman ini dikenal sebagai idealisasi, yaitu kritik bawah sadar alam oleh pikiran manusia. Oleh karena itu, kemarahan sering kali lebih efektif daripada alam yang telanjang dan tidak dipernis.
Bentuk seni tertinggi adalah sastra dan puisi adalah karya sastra yang paling mulia. Sastra adalah bahasa imajinasi atau ion. Penyair mentransfusikan realitas dengan warna imajinasi kreatifnya. Shakespeare telah mengatakan dengan baik.
“Mata penyair dalam hiruk-pikuk halus bergulir.
Doth melirik dari surga ke bumi, dari bumi ke surga.
Dan, saat imajinasi muncul
Bentuk hal-hal yang tidak diketahui, pena penyair
Mengubahnya menjadi bentuk, dan tidak memberikan apa pun tempat tinggal dan nama lokal.
Dalam puisi dan dalam hal ini, dalam bentuk sastra lain dan orang tidak mencari kebenaran sejarah atau ilmiah. Kehadiran seni yang dimaksud bukanlah kebenaran logika atau fakta, melainkan kebenaran ide. Tokoh-tokoh yang diciptakan oleh seorang novelis atau dramawan mungkin tidak ada kecuali dalam benak penciptanya, namun mereka senyata atau bahkan/lebih nyata daripada laki-laki dan perempuan yang benar-benar hidup dan mati di dunia. “Para ahli sastra kreatif, tulis Worsfold,” telah membuat wilayah mereka sendiri yang dihuni oleh anak-anak jenius mereka. Homer telah memberi kita Aegean pulau-pulau yang diterangi matahari dan laut ungu? Dante neraka yang gelap dan misterius; Milton a garden of Eden: Shakespeare an Elizabethan England dengan lanskap lebih cerah dan pria dan wanita lebih nyata daripada lanskap atau orang-orang Inggris Elizabeth I; Moliere Prancis lebih alami dan lebih hidup daripada Prancis Grand marque.’
idealisasi adalah hak kesulungan seniman, namun memunculkan persoalan signifikan apakah seniman dapat mengorbankan kebenaran demi kepentingan seni. Jelas tidak ada karya seni yang bisa menjadi besar dan langgeng, jika dengan sengaja mendistorsi kebenaran dan secara langsung meniadakan realitas. Apa pun yang bertentangan dengan alam tidak bisa artistik. Ini mungkin ciptaan yang aneh atau fantastis tetapi bukan karya seni. Namun, yang dibutuhkan dalam seni bukanlah kebenaran fakta melainkan kebenaran ide. Misalnya, apa yang diberikan oleh penulis esai, penulis buku perjalanan atau penyair bukanlah deskripsi murni tetapi representasi fakta saat ia menemukannya. Dia memberi tahu kita tidak begitu banyak apa yang dia lihat atau pelajari sebagai pikiran dan perasaan yang dihasilkan oleh pemandangan benda-benda alam atau kontaknya dengan orang lain dalam pikirannya.
Seniman berkonsentrasi pada kebenaran esensial dan bukan literal dan kebenaran seni sering kali merupakan buah dari percampuran pengalaman pribadi seniman dan pengalaman universal umat manusia. “Jika kita ingin mendapatkan ide, tentang pengabdian tertinggi yang dihasilkan oleh hasrat cinta, kita tidak memikirkan pertunangan dan pernikahan salah satu kenalan kita tetapi tentang kisah Romeo dan Juliet; gagasan kita tentang pengabdian cita-cita tugas seorang wanita didasarkan pada perilaku Antigone of Sophoeles; gagasan kita tentang tugas ksatria atas Arthur dari “Idylls of the King”. Kebenaran ide yang dengan demikian dicapai dalam karya-karya master puitis besar dalam arti tertentu lebih unggul daripada kebenaran sejarah atau biografi, atau transkrip belaka dari kenyataan. “Alasannya adalah bahwa kebenaran puitis melambangkan pengalaman umat manusia.” Maka Aristoteles berkata, “puisi memiliki kebenaran yang lebih luas dan tujuan yang lebih tinggi daripada sejarah; karena puisi lebih berhubungan dengan sejarah universal daripada dengan yang khusus.” Atau menjadi seperti yang dikatakan Wordsworth, “nafas dan roh pengetahuan yang lebih halus.”
Yang Harus Diketahui Semua Orang Tentang Seni dan Alam
Namun, ada batasan dalam proses idealisasi yang dinikmati dan dijalankan oleh seniman. Pada tahap awal seni dan sastra manusia, idealisasi berkuasa. Keadilan puitis, misalnya, mengatur tema sebagian besar drama dan cerita. Yang bajik selalu dihargai dan yang jahat dihukum. Dengan kata lain, sastra terlalu romantis. Namun seiring berjalannya waktu, dirasakan bahwa seni harus hidup lebih lama dari panggung dongeng dan penyair harus keluar dari menara gadingnya yang terisolasi dan melihat kenyataan yang menjemukan juga. Oleh karena itu lahirlah sastra realistik seperti novel-novel George Gissing, Balzac, Zola dan karya-karya beberapa ultra-realis abad ke-20. Karya James Joyce, Virginia Woolf dan para pengikutnya diwujudkan dengan sepenuh hati. Tidak ada yang terlalu jelek atau membosankan bagi mereka. Mereka berusaha untuk menempatkan segalanya, semua aspek realitas yang tak terhitung jumlahnya, ke dalam representasi mereka.
Ulysses, misalnya, adalah kisah dalam 700 halaman tentang penegakan hukum, Tuan Bloom selama satu hari yang panas di bulan Juni di Dublin. Semua Nya kegiatan eksternal, sadar dan sub – reaksi sadar, pikiran dan perasaan yang pontang-panting hampir dimasukkan ke dalam karya monumental ini. Remembrance of Things Past karya Marcel Proust adalah karya yang serupa. Ini adalah contoh dari batas ekstrim dan bahkan konyol di mana gairah untuk realisme dapat memimpin Siapa pun yang membaca novel-novel ini akan merasa bahwa mereka memang produksi yang monumental, tetapi tentu saja bukan karya dengan tipe tertinggi Mereka mungkin, paling banter, digambarkan sebagai demonstrasi artistik dari pepatah paradoks bahwa ada metode bahkan dalam kegilaan.
Penyair cararn akan mengagungkan bir seorang pegawai kantor, seorang pekerja pabrik, seorang korban ledakan atom, seorang sopir taksi dunia, tetapi jika ia ingin membuat puisinya menjadi keindahan, ia akan memberikan representasi tema-tema ini dengan kelembutannya. imajinasi. Realitas akan tercermin melalui visi idealisasi penyair dan dengan demikian seni akan terus menjadi presentasi alam: melalui warna imajinasi manusia. Seni adalah dan akan menjadi manusia yang ditambahkan ke alam.