Liminalitas adalah keadaan di antara atau di antara, berasal dari kata Latin, atau “ambang”. Istilah ini telah digunakan terutama oleh antropolog Arnold Van Gennep dan rekan sezamannya, Victor Turner, untuk menggambarkan lokasi sosial dan spiritual yang samar-samar dari orang-orang dalam ritual ritus peralihan. Pekerjaan mereka berfokus pada tempat pertunangan, masa remaja, dan keadaan inisiasi samar-samar lainnya di mana status kekerabatan atau pengaruh individu dalam masyarakat tidak dapat ditentukan.
Konsep liminalitas tidak selalu menunjukkan pendudukan “pusat” seperti dalam jarak yang sama atau posisi tetap di antara ekstrem. Sebaliknya, liminalitas menunjukkan keberadaan tak tentu (lihat ketidaktentuan) antara dua atau lebih ranah spasial atau temporal, keadaan, atau kondisi melewatinya. Pemahaman postcararn tentang istilah ini menolak pengistimewaan setiap pusat yang dapat didefinisikan dengan jelas di atas pengertian jalan tengah yang lebih luas dengan batas-batas yang tidak jelas.
Sebuah liminalitas postcararn, juga, menganggap proses atau bagian sama pentingnya dengan hasil akhir, atau tujuan. Liminalitas juga telah menjadi konsep populer dalam studi sastra, terutama pada tahun 1980-an sebagai akibat dari meningkatnya perhatian kritis terhadap sastra yang menggambarkan fase kehidupan imigran, pengasingan, perbatasan dan identitas etnis. Perlakuan pengalaman liminal dalam studi sastra melibatkan tema postcararn dislokasi, identitas / kedirian dan transmisi budaya, misalnya, negosiasi mengangkangi dua atau lebih identitas budaya atau menantang dorongan total budaya dominan.
Bagaimana Liminalitas Antara Sastra dan Seni Lainnya?
“Dalam setiap penulis hebat ada pelukis hebat, pematung hebat, dan musisi hebat.” Itulah impian kaum cararnis, keinginan dari gerakan yang merenovasi, mengucilkan, mengganggu, dan mendirikan itu, yaitu cararnisme Hispano-Amerika, di mana penyair, pencipta kata dan pengrajin bentuk, mengungkapkan perhatian terus-menerus untuk menemukan kendaraan ekspresif yang mampu untuk mengungkapkan ketidakjelasan, misteri, emosi, aroma, sensasi, desahan, dll. Ini tentang “keajaiban” bahasa, “bentuk plastiknya” dan “musiknya sendiri”.
Liminalitas antara Seni Rupa dan Sastra.
PUISI ADALAH CONTOH JELAS LIMINALITAS ANTARA SENI VISUAL DAN SASTRA. CONTOH ADALAH KALIGRAM YANG MENYATAKAN GAMBAR YANG DIATAS PIDATO, MENGGAMBAR MELALUINYA DENGAN KATA-KATANYA SENDIRI
LIMINALITAS ANTARA AUDIOVISUAL SENI DAN SASTRA
Untuk waktu yang lama karya sastra dibawa ke representasi dari ekspresi fisik, musik dan unsur skenografi; yang menggunakan seni untuk desain.
TEATER;
Ini adalah seni merepresentasikan cerita di depan publik di mana para aktor menggunakan kombinasi berbagai unsur seperti dialog, gerak tubuh, mimik, tarian, dan musik.
MENARI;
Hal ini dapat didasarkan pada karya sastra, genre yang disebut tari teater. Dia tidak membutuhkan aktor untuk mengungkapkan isinya, tetapi yang menarik adalah bahwa teks jenis ini ditulis untuk diwujudkan dalam waktu representasi yang melibatkan ruang, volume, gerak tubuh, suara, suara, dan warna.
BIOSKOP;
Ini mereproduksi beberapa kutipan vasada dalam karya-karya besar Sastra. Berkali-kali ia menghadirkan masalah dalam menampilkan cerita di layar, karena gambar sastra yang ditangani sulit dipahami, karena genre genre umumnya diambil yang awalnya tidak dimaksudkan untuk representasi.
Ini adalah cara berekspresi yang begitu baru sehingga tentu harus berbeda dari sastra, dengan ekspresi yang berbeda, bahasa yang berbeda, yang membawa terminologi dan pendekatan baru pada seni.
CONTOH LIMINALITAS DALAM SASTRA
PUISI EKSPERIMEN
ITULAH YANG MENCIPTAKAN OBYEK POEMAS, MENGHASILKAN KETEGANGAN ANTARA VERBAL DAN VISUAL, PUISI YANG DIBUAT DARI KAYU, KACA ATAU LOGAM. INGIN TRANSFER THE LINEARITY, KEKEKATAN ATAS DUKUNGAN KERTAS DAN FORMAT CETAK. GAMBAR TERLEBIH DAHULU PADA KOMPONEN YANG LAIN.
PUISI VISUAL
ITU SANGAT ILUSTRASI BERKARAKTERISASI OLEH PENILAIAN GAMBAR SEBAGAI ENTITAS UNIVERSAL, LUPA KESEIMBANGAN, HARMONI, PROPORSI, PERSPEKTIF DAN PERHATIKAN HANYA HUKUM YANG DIAKUI OLEH BAHASA.
LIMINALITAS ANTARA AUDITORY SENI DAN SASTRA
PUISI FONETIK
EKSPRESIKAN KATA DENGAN BERBAGAI SUARA. PUISI SUARA ADALAH PUISI EKSPERIMEN YANG MENGGUNAKAN TEKNIK TELEPON DAN/ATAU KEBISINGAN. PUISI KELUAR DARI HALAMAN UNTUK DITUJUKAN DENGAN SUARA, DILENGKAPI OLEH ALAT BERBEDA, TERMASUK PALU, KAYU, KAYU ATAU DEKLAMASI BERSAMAAN DAN DEKLAMASI LAINNYA.
LIMINALITAS ANTARA SENI AUDIOVISUAL
KARYA TELAH DIAMBIL REPRESENTASI DARI ELEMEN EKSPRESI TUBUH, MUSIK DAN SCENERY. THEATER MENGGABUNGKAN ELEMEN YANG BERBEDA SEPERTI DIALOG, GESTURES, MIMICA, DANCE DAN MUSIC. MENARI MELIBATKAN, RUANG, VOLUME, GERAKAN, SUARA, SUARA DAN WARNA. THE CINEMA REPRODUKSI BEBERAPA PITA BERDASARKAN KARYA SASTRA BESAR.
LIMINALITAS ANTARA AUDITORY SENI DAN SASTRA
itu adalah puisi yang dideklarasikan yang disertai dengan suara yang tidak hanya memperkaya puisi atau bukan mata rantai utama, tetapi suara dan puisi itu berjalan beriringan untuk menyampaikan perasaan puisi dengan lebih baik.
Batasan antara seni audiovisual dan Sastra:
IT adalah hubungan karya sastra, musik dan penyajian gerak tubuh seperti teater, tari, dan sinema. Ini adalah ekspresi baru dalam sastra.
Teks hibrida:
teks kacau sulit untuk diklasifikasikan karena merupakan disintegrasi buku untuk pembentukan buku baru atau penyatuan genre sastra untuk membentuk satu teks, dibentuk oleh dua atau lebih unsur yang berbeda sifatnya adalah kata tertulis.
Keterbatasan visual:
itu ditandai dengan representasi dan evaluasi gambar sebagai entitas universal.
Semua ini mengacu pada fakta bahwa Visual Liminalitas berfokus pada gambar yang diambil di atas kertas, tetapi hanya jika itu sangat ilustratif.