Dari disko hingga dubstep, musik elektronik adalah salah satu kategori terbesar di era cararn. Bentuk musik ini populer di banyak negara di dunia. Musik elektronik mencakup berbagai macam gaya musik. Dia telah ada selama lebih dari 50 tahun sejak era rock progresif Moog dalam himne mengemudi Moroder. Musik elektronik telah mengubah produksi dan kualitas musik yang dimainkan saat ini. Berbeda dengan musik tradisional, musik elektronik memungkinkan fleksibilitas dan kreativitas dalam produksi dan pemutaran musik, termasuk pengeditan suara dan ketukan latar belakang.
- Ikhtisar dan fitur –
Musik elektronik menggunakan alat musik elektronik dan teknologi dalam produksi musik. Setiap musik yang diproduksi dan dimodifikasi dengan cara elektronik apa pun dapat diklasifikasikan dalam musik elektronik. Namun, agar musik benar-benar elektronik, komposer musik harus berinteraksi dengan sarana elektronik dan pemrosesan elektronik yang diterapkan pada konsep musiknya. Musik elektronik dihasilkan oleh berbagai sumber audio termasuk mikrofon, osilator elektronik, dan instalasi komputer yang direkam dan dimodifikasi untuk menghasilkan musik yang diinginkan. Musik elektronik, kecuali musik elektronik langsung, biasanya dimainkan melalui pengeras suara yang diiringi oleh alat musik lain atau dengan sendirinya.
- Asal –
Musik elektronik merupakan aspek penting dalam perkembangan musik secara keseluruhan di abad ke-20. Perkembangan alat musik elektronik merupakan hasil dari berbagai eksperimen yang dilakukan oleh produser dan komposer musik dengan menggunakan alat elektronik yang sedang berkembang. Alat musik elektronik digunakan untuk memainkan musik yang ada dan untuk pertunjukan publik alih-alih menghasilkan lagu baru. Beberapa instrumen, seperti Telharmonium, mampu mensintesis suara instrumen orkestra. Ferruccio Busoni mendorong penggunaan instrumen elektronik dalam komposisi musik mikrotonal. Dia berperan penting dalam promosi musik elektronik yang melibatkan penggunaan mesin dalam produksi musik masa depan, sebuah prediksi yang segera menjadi kenyataan.
- Diseminasi dan pengembangan –
Pada tahun 1935, perekam pita audio pertama diluncurkan, yang memiliki fidelitas rekaman yang lebih baik. Rekaman tes untuk stereo dimulai pada tahun 1942 dan terbatas di Jerman. Pada akhir Perang Dunia II, perekam dan kaset diperkenalkan di Amerika Serikat dan menandai awal dari perekam kaset yang diproduksi secara komersial. Kaset audio magnetik telah membuka berbagai kemungkinan suara bagi artis, komposer, dan produser. Kaset audio murah dan dapat diandalkan, membuatnya lebih populer daripada media audio lainnya. Rekaman itu dapat dimodifikasi, diperlambat, direproduksi dan diteruskan. Musik pada pita elektro-akustik diproduksi pada tahun 1944 berkat penggunaan praktis dari pita tersebut. Segera, Musik Beton . Dampak dari komputer telah menyebabkan penyebaran lebih lanjut dari musik elektronik di seluruh dunia.
- Artis dan instrumen terkenal bekas –
Upaya besar pertama untuk menghasilkan musik elektronik dilakukan oleh Thaddeus Cahill pada awal abad ke-20, yang mengubah sinyal listrik menjadi suara menggunakan generator putar dan penerima telepon. Saya telah menyebut penemuannya telharmonium. Luigi Russolo, seorang pelukis futuris Italia, mengusulkan penggantian musik lama dengan musik yang diproduksi menggunakan instrumen yang mencerminkan teknologi saat ini. Saya telah membangun instrumen gangguan yang diaktifkan secara mekanis yang disebut intonarumori . Laurens Hammond menemukan organ Hammond pada tahun 1930-an, yang menghasilkan konten harmonik yang tidak berkurang saat pemain menaiki keyboard.
- Lebih penting dan warisan –
Pertumbuhan berkelanjutan di bidang musik elektronik di abad ke-21 sebagian besar disebabkan oleh peningkatan dan perkembangan Internet secara simultan. Streaming situs web musik dan video seperti Spotify dan YouTube telah membuat akses ke musik lebih mudah dari sebelumnya. Bahkan promosi musik elektronik menjadi lebih mudah terutama bagi artis yang bisa berbisnis rekaman terlebih dahulu. Artis menghabiskan lebih sedikit waktu di studio untuk merekam lagu dan karena itu dapat merekam lebih banyak lagu dalam waktu singkat. Artis juga dapat membuat synthesizer perangkat lunaknya sendiri dan berbagai lingkungan komposisi untuk membuat musiknya sendiri.