.Estetika adalah ilmu yang mempelajari keindahan dalam kenyataan, sikap estetis terhadap kenyataan, terhadap alam dan masyarakat. “Estetika dalam arti luas adalah ilmu yang mempelajari bentuk estetika penguasaan spiritual atas realitas, yang terjadi dalam kehidupan sehari-hari dan dalam aktivitas apa pun, tetapi terutama dalam seni.”
Dalam arti sempit, estetika dipahami sebagai ilmu tentang hukum-hukum perkembangan seni yang paling umum. Selain itu, seni dianggap sebagai bentuk asimilasi estetika tertinggi dari realitas. Sebagai ilmu tentang hukum perkembangan seni yang paling umum, estetika menempati posisi perantara antara filsafat dan ilmu tentang bentuk seni individu.
Estetika didasarkan pada filosofi dialektis-materialistik dan mewakili dasar teoretis umum untuk cabang khusus sejarah seni. Berdasarkan hal ini, kita dapat melanjutkan ke pemotongan estetika dalam arti sempit. Dia beralih ke filsafat di sisi yang mewujudkan prinsip-prinsip estetika umum dan mempelajari hukum perkembangan artistik yang paling umum, yang muncul setiap saat dalam berbagai bentuk karakteristik jenis seni tertentu.
Estetika khusus mempelajari bentuk khusus dari manifestasi hukum seni umum dalam jenis seni tertentu dan hukum khusus mereka. Mereka membedakan antara estetika sastra (atau teori sastra), estetika seni rupa, estetika musik, estetika sinema, dll. Ketentuan ini memungkinkan kita untuk berbicara tentang estetika furnitur, yaitu, bentuk spesifik dari manifestasi hukum artistik umum dalam unsur signifikan dari layanan langsung kepada seseorang dan sekelompok orang, seperti furnitur yang dengannya seseorang berinteraksi di rumahnya, di tempat kerja, liburan, dll.
Arti penting benda-benda yang secara langsung mengelilingi seseorang dapat diilustrasikan pada gambar. 56 dan kutipan berikut: “Kebutuhan sosial yang berkembang secara historis untuk memperkenalkan prinsip artistik ke dalam semua kelompok objek yang harus dikelilingi orang, mengarah pada fakta bahwa seni dan desain menciptakan lingkungan utilitarian dan estetika manusia yang tertutup di sekelilingnya dan untuk ini dia mengelilinginya dengan sistem bola konsentris berikut satu demi satu. Dimulai dengan mendekorasi tubuh manusia itu sendiri, kemudian membangun cangkang (pakaian) yang bermakna secara artistik untuk tubuhnya dan menggabungkan berbagai dekorasi dengannya, kemudian menjadikan bernilai estetis semua hal yang dijalankan seseorang dalam kehidupan sehari-harinya, mulai dari pemujaan, rumah tangga dan peralatan industri (perkakas, peralatan perkakas) dan diakhiri dengan perabotan tempat dia tinggal, bekerja dan berkomunikasi dengan jenisnya sendiri, itu memberi makna artistik pada struktur arsitektur di mana dan di antara mana seluruh hidupnya mengalir (ini termasuk bangunan, dan berbagai jenis benda khusus, besar dan kecil – dari jembatan dan tiang televisi hingga kios dan guci), ia memperluas aktivitas estetikanya ke konstruksi kendaraan untuk tanah dan bawah tanah, air dan udara, yang akhirnya menyerang alam itu sendiri , mengubahnya secara estetis (disebut aemaya “arsitektur hijau).
Jadi, saat ini, semua bidang ekonomi nasional tunduk pada estetika: produksi, peredaran, pendidikan, kehidupan sehari-hari. Sebelum mempertimbangkan persyaratan estetika khusus untuk furnitur cararn, kita harus memikirkan secara singkat konsep estetika dasar. estetika sebagai ilmu, generalisasi kekhasan estetika dari realitas di sekitarnya, disebut kategori estetika. Kategori-kategori seperti persepsi estetika, rasa estetika, pengalaman, ideal, dll., termasuk dalam bidang kesadaran estetika.
Yang paling umum adalah kategori berikut: kecantikan, cantik, agung, dasar, jelek, drama, ukuran estetika. Ada sekelompok kategori estetika yang menggeneralisasi hukum penciptaan seni, sehingga hanya berlaku untuk bidang seni. Ini termasuk: gambar artistik, metode artistik, keterampilan artistik, dll.
Kemampuan khusus seseorang untuk merasakan keindahan benda-benda di sekitarnya (keindahan bentuk, warna, suara musik, dll.), Untuk membedakan antara indah dan jelek, tragis dan lucu, fitur tinggi dan rendah dalam perilaku orang dan pahlawan karya seni dan pada saat yang sama mengalami rasa senang, senang atau tidak senang, disebut persepsi estetika, berkembang atas dasar persepsi sensorik – kemampuan seseorang ketika berbagai objek mempengaruhi organ penglihatan dan pendengaran melalui kegembiraan rvnoy sistem transmisi eksitasi saraf di otak mencerminkan (merasakan) bentuk spasial benda, warna dan suara, dan sebagainya. D.
Persepsi estetika selalu disertai dengan pengalaman khusus – perasaan estetika. Karena itu, ketika mereka berbicara tentang sifat-sifat estetika sesuatu, itu berarti kehadiran seseorang yang diberkahi dengan perasaan seperti itu. Hubungan tertentu muncul antara hal yang indah dan seseorang yang merasakan keindahan – sikap estetika seseorang terhadap kenyataan. Untuk munculnya perasaan estetis, diperlukan sinyal visual khusus. Hubungan teratur dicatat antara bentuk yang dirasakan secara visual, kegunaan, nilai, dan reaksi sensorik dari seseorang yang memiliki nada emosional positif atau negatif. Dalam aktivitas praktis, seseorang telah belajar untuk membuka hubungan yang stabil antara struktur yang dirasakan secara visual dan nilai utilitarian dari suatu hal.
Rasa estetika memungkinkan seseorang untuk memahami dan mengevaluasi fitur estetika objek dan fenomena alam, kehidupan sosial. Ia mengungkapkan penilaian realitas, keragaman nilai estetika dari posisi yang dikembangkan oleh seseorang dalam proses praktik publik gagasan tentang indah, jelek, komik, tragis, dll. penilaian langsung.
Salah satu kategori estetika yang paling penting adalah kategori keindahan, yang bersama dengan kategori keindahan berfungsi untuk menentukan dan mengevaluasi sifat-sifat estetika objek dan fenomena realitas: kesempurnaan, harmoni, ekspresif, kelengkapan.
Kecantikan, sebagai kombinasi tertentu dari sifat-sifat objek dan fenomena realitas, dari seseorang, produk produksi material dan spiritual, karya seni, dicirikan oleh berbagai tanda: proporsionalitas dan proporsionalitas, harmoni bagian-bagian dan permainan warna. , kecerahan dan kebaruan, kesesuaian dan integritas bentuk, bentuk sesuai dengan konten dan t Kecantikan adalah sifat sosial dari hal-hal, oleh karena itu fitur yang sama adalah karakteristik untuk itu seperti untuk sifat sosial lainnya: manfaat, kenyamanan, kemanfaatan dan . D. Keindahan yang melekat kekhususan. Itu memanifestasikan dirinya dan ada dalam proses sosial, secara objektif hadir dalam hal-hal terlepas dari keinginan dan keinginan individu individu yang melihatnya dengan berbagai tingkat subjektivitas, diukur dengan ukuran sosial (norma, cita-cita), berkembang dalam bentuk-bentuk spesifik historis manusia. aktivitas. Nilai keindahan itu relatif: munculnya produk-produk baru yang lebih maju menyebabkan penilaian ulang publik terhadap kriteria estetika.
Salah satu kategori estetika yang paling penting dan luas dikaitkan dengan kategori keindahan – yaitu, kategori indah, yang berfungsi untuk mengidentifikasi dan mengevaluasi secara positif fenomena yang paling sempurna dalam kenyataan, kehidupan sosial, dalam aktivitas masyarakat, dalam seni. Estetika Marxis-Leninis menganggap keindahan alam sebagai hasil harmoni dan kelengkapan dalam rasio bagian-bagian dunia material, manifestasi dari sifat-sifat dan tanda-tandanya.
Konsep nilai estetis berbicara tentang kemampuan benda dan fenomena alam atau hasil kerja manusia karena adanya sifat-sifat tertentu untuk memuaskan kebutuhan estetis seseorang, sehingga menimbulkan pengalaman estetis dalam dirinya. Kisaran nilai estetika sangat luas. Ini, pertama-tama, manusia itu sendiri, serta semua objek karya kreatifnya, diciptakan sesuai dengan hukum keindahan. Salah satu kategori nilai estetika yang paling signifikan terdiri dari karya seni: monumen arsitektur, patung, lukisan, fiksi, dll. Meskipun gagasan tentang nilai estetika dari berbagai objek berubah selama perjalanan perkembangan sejarah dan dalam masyarakat kelas bersifat kelas, itu adalah konten universal yang objektif dan selalu disimpulkan.
Nilai nilai seni dan estetika sangat besar dalam masyarakat sosialis, yang membuka kemungkinan tak terbatas untuk penciptaan dan penggunaannya untuk kepentingan pekerja. Awal artistik bahkan lebih merohanikan karya orang-orang Soviet, menghiasi hidup mereka dan memuliakan manusia.
Seperti dalam ilmu lainnya, berbagai aspek dibedakan dalam estetika tergantung pada bentuk khusus dari hubungan dengan praktik. Ini memiliki sisi penelitian-teoretis dan praktis, terapan. Di bawah ini secara singkat dipertimbangkan konsep-konsep yang paling dekat dengan karakteristik bentuk artistik subjek.
Bentuk seni (Forma Latin – eksterior) – struktur karya seni yang dibuat menggunakan sarana ekspresif seni ini untuk mengekspresikan konten artistik. Bentuk karya harus memiliki kesatuan batin. Keharmonisan, proporsionalitas unsur-unsurnya merupakan syarat mutlak bagi kelengkapan, kesempurnaan, keindahan sebuah karya seni.
“Setiap bentuk material yang berfungsi berfungsi bagi manusia sebagai ekspresi dari nilai sosial suatu hal. Dalam presentasinya untuk hal-hal yang berguna, sempurna, bijaksana, bentuk-bentuk yang sempurna dan bijaksana sesuai. Bentuk yang proporsional dan berskala besar, misalnya, adalah karakteristik dari hal-hal yang baik, dan yang tidak proporsional, tidak berskala, adalah buruk. Jadi ada gagasan tentang kompleks tanda dan sifat bentuk yang mencerminkan nilai suatu hal. Bentuk suatu barang, setelah menjadi pembawa informasi tentang nilai suatu produk, memperoleh kemandirian tertentu. Ini menyebabkan seseorang memiliki reaksi emosional sadar atau tidak sadar di mana evaluasi sensorik langsung dari bentuk diungkapkan. ”
Sikap estetis seseorang terhadap suatu objek, penilaian sensual terhadap sifat estetisnya dibentuk atas dasar utilitarian.
Elemen terpenting dalam bentuk karya seni apa pun adalah komposisinya (Latin compositio – lokasi, komposisi, koneksi) —yaitu, konstruksinya, lokasi unsur utamanya dan bagian-bagiannya dalam sistem dan urutan tertentu. Setiap jenis seni memiliki teknik komposisi khusus sendiri. Cara merampingkan komposisi adalah proporsi (lat. Propotio – rasio, dari portio – bagian, berbagi) – proporsionalitas, rasio tertentu dari bagian objek dan fenomena satu sama lain, salah satu manifestasi harmoni.
Harmoni (Yunani harmoni – koneksi, harmoni) – proporsionalitas, koordinasi pihak-pihak objek dan fenomena: kesatuan spesifik dalam keragaman. Dalam seni rupa, hubungan organis semua komponen sebuah karya seni.
Konsep harmoni benar-benar dibuktikan secara ilmiah hanya dalam estetika Marxis-Leninis, yang berangkat dari dasar objektif harmoni, dan percaya bahwa harmoni adalah salah satu tanda esensial keindahan, dan bahwa proses reguler realitas itu sendiri berfungsi sebagai sumbernya. dalam seni.
Kejelasan, kejelasan, dan harmoni karya seni difasilitasi oleh ritme (ritme Yunani – keseragaman, harmoni) – pergantian berurutan unsur-unsur yang sepadan dalam karya seni, tercermin dalam seni proses ritmik dunia objektif.
Elemen terpenting dari bentuk artistik sebuah karya seni termasuk warna (warna Latin – cat, warna) – kombinasi warna yang harmonis, berkontribusi pada pengungkapan konten, makna karya, identifikasi esensinya.
Kualitas estetika sebuah karya seni sangat bergantung pada ekspresi, yaitu, kemampuan seniman, melalui berbagai teknik artistik, untuk secara kiasan menyampaikan emosi, suasana hati, hasrat manusia, kemampuannya untuk menemukan dan menggunakan dalam karakteristik kiasan seperti itu. detail yang paling sepenuhnya mengungkapkan esensi dari fenomena atau karakter yang digambarkan, menentukan ekspresi karya seni secara keseluruhan atau bagian dan gambar individualnya. Ekspresi secara khusus dimanifestasikan dalam berbagai bentuk seni Salah satu teknik artistik yang paling efektif adalah kontras (French contrasfe – perbedaan tajam, sebaliknya) – teknik yang terdiri dari kontras tajam antara kualitas (misalnya, volume, warna) dan karakter yang digambarkan dalam karya objek dan fenomena seni, yang membantu untuk lebih jelas menaungi fitur mereka.
Prasyarat untuk menciptakan karya seni yang asli adalah kesatuan isi dan bentuk. Hakikat dari undang-undang ini adalah bahwa bentuk suatu karya seni secara organis dihubungkan dengan isi dan ditentukan olehnya; yang terakhir, pada gilirannya, hanya muncul dalam bentuk tertentu.