Peran Seni Dalam Kehidupan Kita Dan masyarakat adalah pertanyaan yang sangat penting bagi setiap seniman dan mahasiswa seni. Seniman mengamati realitas eksternal kehidupan dan menyajikannya melalui puisi, lukisan, patung, atau arsitekturnya dengan cara yang menjadikannya objek keindahan dan kesenangan imajinatif. Seorang pria mengamati matahari terbenam, yang merupakan tontonan keindahan yang langka: seniman yang mengamati pemandangan yang sama menangkap dan melestarikannya dalam lukisannya. Seorang pematung mengukir dari batu perunggu mati sosok seorang wanita, yang memiliki kemiripan yang mencolok dengan aslinya. Jadi dari materi yang mati, menciptakan sesuatu yang memiliki efek yang sama pada pengamat sebagai makhluk hidup. Seorang penyair, misalnya, mengabadikan dalam syair kepedihan cinta yang tak terbalas atau kesedihan yang tak dapat dihibur seorang ibu atas kematian putra tunggalnya. Seniman menciptakan hal-hal keindahan abadi dan daya tarik emosional.
Yang Harus Diketahui Semua Orang Tentang Peran Seni
“Apa gunanya karya seni?” seorang sinis mungkin bertanya. Rupanya sebuah karya seni tidak memiliki kegunaan praktis seperti yang dimiliki sepasang sepatu atau sepiring mangga. Sepatu membantu menutupi kaki pria dan melindunginya dari panas dan dingin, sementara mangga dapat memuaskan rasa laparnya. Sebuah puisi, gambar atau lagu tidak memiliki nilai praktis seperti itu. Mereka tidak akan memuaskan rasa lapar fisik seseorang atau melindunginya dari cuaca buruk. Fungsi mereka berbeda dan tinggi. Mereka memuaskan rasa lapar intelektual dan emosional manusia, kerentanan dan selera estetisnya. Manusia tidak hanya makan dan minum dan tidur: ia memiliki pikiran, hati, dan jiwa. Dia membutuhkan makanan sebanyak untuk jiwanya seperti untuk tubuhnya. Senimanlah yang memberi manusia ongkos intelektual dan spiritual.
Semua Seni Mengeksplorasi Keindahan Dan Pesona
Semua seni adalah ciptaan keindahan dan sesuatu yang indah adalah kesenangan untuk selama-lamanya. Ada keindahan bentuk dan sosok wanita, pesona pemandangan alam, keindahan bunga dan buah, burung dan binatang, dan terakhir keindahan emosi manusia yang sulit dipahami. Seniman menjelajahi seluruh bidang keindahan yang luas ini, mengambil dan memilih apa yang menarik baginya dan mengekspresikannya dalam media seni khususnya. Penciptaan keindahan adalah salah satu layanan tertinggi yang diberikan seniman kepada sesamanya. Terlebih lagi seniman tidak hanya mencerminkan keindahan dunia luar: ia menciptakan keindahan di mana orang biasa tidak menemukan sesuatu yang indah.
Lanskap seorang pelukis lebih menarik daripada lanskap nyata. Pasalnya, sang pelukis bukanlah * seorang fotografer belaka; ia tidak menyajikan realitas eksternal yang telanjang sebagaimana adanya, tetapi realitas seperti yang dilihatnya. Pendekatan mental pelukislah yang memberikan pesona dan pancaran baru pada karyanya. Seniman dapat memilih dan menolak dan menyajikan aspek realitas yang diidealkan. Oleh karena itu, dunia seniman dan penyair lebih sempurna dan lebih kaya daripada dunia nyata. Oleh karena itu, seniman bukan sekadar pereproduksi realitas, melainkan pencipta; makhluk yang imajinasi aktif dan kerentanannya lebih peka daripada orang biasa.
Peran Seni Dalam Sastra Dimana Penulis Mengekspresikan Imajinasinya Melalui Seni
Mungkin dipertanyakan apakah para seniman dapat menikmati idealisasi sesuai dengan keinginannya yang manis. Jika seni adalah kebebasan tak terbatas untuk kehidupan romantisme, bukankah itu nama lain dari misrepresentasi dan distorsi kebenaran? Menurut puisi, keadilan, misalnya, kebajikan dihargai dan kejahatan dihukum, sedangkan dalam kehidupan nyata yang bajik sering menderita sementara yang jahat berkembang. Sekali lagi, dalam setiap kisah romantis, para pecinta bertemu pada akhirnya dan hidup bahagia selamanya, tetapi pengalaman manusia yang sebenarnya sangat berbeda. Hidup terlalu rumit untuk digambarkan dengan setia oleh formula sederhana dari seorang seniman romantis. Oleh karena itu dikatakan bahwa seorang seniman, yang sepadan dengan garamnya, tidak dapat dibiarkan hidup dalam keterasingan yang membanggakan dari menara gadingnya dan menggambar gambaran-gambaran kehidupan yang fantastis.
Seorang seniman dapat memberikan pelayanan. Dikatakan, kepada sesamanya hanya jika ciptaannya adalah representasi yang setia dari kehidupan dan kenyataan. Bangsa ini telah sangat mempengaruhi sifat seni dan sastra sepanjang zaman dan memunculkan realisme. Banyak yang bisa dikatakan mendukung realisme. Seni dan sastra telah muncul dari panggung dongeng: laki-laki dan perempuan biasa dan bukan raja dan ratu, bangsawan dan wanita yang harus menjadi subyek sastra dan seni. Kecenderungan menuju realisme dan demokratisasi ini merupakan tanda yang sehat.
Di dunia cararn, sastra atau seni romantis murni tidak pada tempatnya, meskipun tidak sepenuhnya tidak ada. Sudah pasti salah satu tugas suci seniman untuk mewakili kehidupan sehari-hari, masalah dan kompleksitasnya, dan tidak hanya membawa pembacanya ke dalam dunia romantisnya sendiri yang memiliki sedikit atau tidak sama sekali dengan dunia kita. Ini menjelaskan mengapa novel-novel Hardy, George Gissing, Prem Chand, Tolstoy dan sejumlah penulis cararn lainnya memiliki daya tarik yang lebih besar bagi pikiran cararn daripada epos Homer, Virgil, Firdausi atau Tulsidas.
Tahukah Anda Seni Berhubungan Dengan Realisme?
Berhubungan erat dengan masalah realisme adalah pertanyaan apakah seni harus untuk seni atau untuk kehidupan. Dengan kata lain, dapatkah seniman melayani komunitasnya dengan lebih baik dengan mencerminkan kehidupan apa adanya atau dengan melukisnya sedemikian rupa sehingga memberikan inspirasi dan peneguhan kepada orang-orang? Aksen pada ultra-realisme akan mengecualikan kemungkinan unsur didaktik dalam seni. Namun beberapa penulis dan seniman terhebat telah diberdayakan dengan misi semangat untuk membangunkan umat manusia dan menempatkannya di jalur yang benar. Wordsworth berusaha untuk menanamkan pemujaan alam, Shelley adalah seorang reformator dan ikonoklas yang bersemangat, yang selalu menyingkirkan sarang laba-laba sosial, moral dan politik. Tulisan-tulisan Carlyle disulut dengan semangat misionaris. Dickens menggunakan cerita-ceritanya untuk mengekspos penyakit Inggris Victoria. Prem Chand telah membedah berbagai kejahatan masyarakat India: Galsworthy adalah juara masyarakat yang tertindas, Matthew Arnold menyimpulkan prinsip ini dengan menyebut ‘Puisi sebagai kritik terhadap kehidupan’, yakni sarana untuk mengangkat derajat manusia.
Apakah Peran Seni Terkadang Membuat Anda Merasa Bodoh?
Kehadiran unsur memuliakan dan inspirasional dalam sastra dan seni tentu menjadi ciri yang sangat menyehatkan. Semua sastra dan seni yang hebat harus membangkitkan emosi manusia yang tertinggi dan paling mulia. Faktanya, sastra menyajikan model perilaku manusia tertinggi untuk ditiru oleh anak cucu. Ketika kita ingin menjelaskan ketulusan cinta dan pengabdian seorang wanita, kita tidak memikirkan istri teman kita, tetapi Shakur.tala Kalidasa atau Juliet Shakespeare: demikian pula, kekejaman bangsa kita terhadap wanita paling baik diungkapkan dengan mengacu pada Tess-nya Hardy atau Anna Karenina-nya Tolstoy. Contoh-contoh terbaik dari kepahlawanan, pengorbanan, semangat patriotik, seperti juga kecemburuan, balas dendam dan intrik dilengkapi dengan sastra. Dalam hal inilah sastra dan seni mengatur perilaku manusia dan Shelley menyebut penyair sebagai pembuat undang-undang dunia yang tidak diakui. Apa yang dapat dicapai seniman melalui ciptaannya berada di luar jangkauan hukum atau kepolisian atau jenis tekanan lainnya.
Namun demikian, ada batas di mana seni tidak dapat dieksploitasi untuk tujuan pengajaran atau pendidikan. Faktanya, seniman terhebat mengajar secara tidak sadar dan tidak langsung, tanpa tujuan didaktik yang diakui. Shakespeare telah menyentuh seluruh keseluruhan emosi manusia dan setiap jenis pelajaran moral dapat diambil dari Dramanya. Macbeth melukiskan musuh dari ambisi; Raja Lear menggambarkan kengerian tidak tahu berterima kasih; Dusun adalah tragedi merenung dan introspeksi berlebihan; Merchant of Venice adalah permohonan yang penuh semangat untuk toleransi agama dan sosial; namun tak seorang pun akan mengklaim bahwa salah satu dari drama ini adalah khotbah didaktik. Setiap kali seniman menempatkan instruksi di atas kebenaran untuk hidup, ia bermain palsu untuk kejeniusannya, dan melacurkan seninya. Seniman tidak dapat dieksploitasi untuk tujuan propaganda massa, reformasi sosial dan moral murni.
Tragedi eksploitasi seni untuk tujuan tersembunyi paling baik dilihat dalam literatur progresif saat ini. Sengatan didaktis dalam sastra ini begitu menonjol sehingga berhenti menjadi sastra dan merosot menjadi khotbah sosial dan politik belaka. Begitu pula dengan seni dan sastra yang diilhami oleh ideologi komunis. Sebenarnya di negara-negara komunis sastra hanyalah bagian dari misi politik raksasa cuci otak, tetapi faktanya adalah bahwa seorang seniman bukanlah partisan: sebaliknya ia bukan partai m?N, pengamat kehidupan yang tidak memihak dan masalah-masalahnya.
Keuntungan Dari Berbagai Jenis Peran Seni
Iming-iming uang, ketakutan akan penganiayaan — pertimbangan-pertimbangan ini tidak menimbang dengan seorang seniman sejati. Dia, tentu saja, seorang manusia, tetapi dia menjalani hidupnya sendiri, hidupnya, mengikuti kode kerjanya sendiri, dan meskipun dia hidup dalam masyarakat, adalah anggota komunitasnya, dia hidup di dalamnya seperti bunga teratai di sebuah kolam berlumpur. Seniman tidak peduli pada popularitas, ketenaran, atau kekuasaan: dia mungkin miskin dan tidak dikenal tetapi dia sangat mencintai kemanusiaan dan satu-satunya tujuannya adalah untuk mewakili kesannya sendiri tentang kehidupan dan dunia dengan cara yang setia dan indah seperti dia. anjing.
Tugas dan tanggung jawab artis itu berat, dan menuntut. Mengharapkan dia untuk melepaskan mereka dengan sukses melalui kemauan pribadi semata, usaha dan kesetiaan pada cita-citanya adalah memberinya kekuatan super. Seniman, memang benar, berutang kewajiban kepada masyarakat, tetapi masyarakat juga tidak dapat mengabaikan untuk melakukan tugasnya olehnya. Dikatakan orang akan memiliki pemerintahan yang layak mereka dapatkan. Terlebih lagi memang benar bahwa suatu masyarakat akan memiliki seniman yang diinginkannya.
Seni dan sastra tidak tumbuh dalam ruang hampa: mereka adalah produk dari pemikiran dan emosi kolektif orang-orang pada waktu tertentu. Seniman, terlepas dari semua orisinalitas dan kemandiriannya, tidak dapat sepenuhnya mengabaikan atau naik di atas panggung sosial, sepenuhnya angkuh terhadap semangat zaman. Oleh karena itu, kebesaran seniman dan ciptaannya sebagian besar akan bertumpu pada kehebatan orang-orang di mana ia hidup dan berada. Dia mengkristalkan sebagian besar pemikiran dan sentimen yang tidak jelas pada zamannya, meskipun, dalam prosesnya, dia menyublim dan memuliakannya melalui energi kreatif imajinasinya.
Signifikansi inilah yang menjelaskan mengapa, misalnya, keynote literatur zaman Restorasi di Inggris adalah sinisme dan pengabaian total terhadap moral fundamental manusia. Sekali lagi, literatur zaman Elizabeth I sangat kuat dan menginspirasi karena gelombang kepercayaan, kepahlawanan, dan petualangan telah melanda orang-orang pada masa itu. Demikian pula, puisi Urdu diagungkan dalam tema-tema kepahlawanan, pengabdian atau cinta seks sesuai dengan penghormatan orang-orang terhadap cita-cita ini.
Kesimpulan
Dalam analisis terakhir, massa umum laki-laki dan ideologi serta cara berpikir dan perasaan merekalah yang menentukan karakter senimannya. Orang yang menginginkan seni dan sastra yang hebat harus menjadi diri mereka sendiri yang hebat. Seni bukanlah hadiah yang turun dari surga, bukan pula paksaan dari luar; itu adalah ciptaan rakyat itu sendiri. Orang-orang adalah bahan plastik yang dibentuk seniman mereka menjadi bentuk keindahan dan pesona. Oleh karena itu, orang-orang harus layak menerima sentuhan ajaib sang seniman. Mereka diharapkan memiliki bahan mentah untuk seni yang hebat. Inilah tepatnya yang dimaksud Milton ketika dia mengamati bahwa untuk menjadi penyair hebat, seseorang harus menjadi puisi hebat sendiri.